其实今日往昔电影简介的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解今日往事，因此呢，今天小编就来为大家分享今日往昔电影简介的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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[One]、怎么评价电影《生存家族》
〖One〗、那就来看看《生存家族》，在这部电影中，经历了世纪大断电的主人公一家为了生存而饱受磨难的经历无疑要更惨。
〖Two〗、记得海伦?凯勒曾经写过一部名著叫做《假如给我三天光明》，这个假想从一开始就使读者饶有兴趣地走进海伦?凯勒笔下那个千姿百态的世界，并逐渐在阅读的过程之中学会从另外的角度重新认识和解读世间的万物。
〖Three〗、而《生存家族》也和它有着异曲同工之妙，在电影开头，设置了世界没有电这样一个故事背景。
〖Four〗、让观众从危机出发，跟随主人公一家的脚步，逐渐学会从另一个角度看待生活、家庭与人生。
〖Five〗、故事的开头，生活在**的铃木一家四口过着日复一日的都市生活，短短的数分钟的过场中，任劳任怨忙于家务的家庭主妇妈妈，刻板保守的公司职员爸爸，暧昧虚荣的妹妹以及沉默寡言的宅男哥哥这四个人物的性格特征在观众们面前展露无遗。
〖Six〗、突然降临的大停电使一家四口人原本波澜不惊的生活被全然打破了，妈妈无法洗衣做饭，爸爸没法正常上班，妹妹和哥哥不仅上学交通受到极大影响，并且手机、**机等一堆电子产品更是突然变成了无用的废铜烂铁。
〖Seven〗、在接踵而至的严峻现实下，一家人最终决定不能坐以待毙，逃离**，投奔远在鹿儿岛的孩子外公。
〖Eight〗、在没有电的情况下，原本可以乘坐飞机或者新干线完成的远程旅行变得不再那么容易，跨越大半个日本的骑行成为了一家四口到达目的地的唯一办法。
〖Nine〗、虽说是一家人，但父亲和母亲，父母与孩子之间已经很长时间没有过认真沟通，这一点从旅行开始时，一家人面对困难时的相互指责便可以看出。
〖Ten〗、不过随着漫长旅行的持续进行，家庭成员之间的真情流露逐渐取代了故事开始时的平淡冷漠，每一个人都在接踵而至的困难与打击之中不断改变着原先的自我，互相打开了内心的窗户。
1〖One〗、首先要说的是父亲，这个身处中年危机，不理解家庭的小男人形象似乎并不是个例，在现实生活中有许多和他一样的男人，在工作的压力和一成不变的生活中逐渐磨灭了早年的激情与活力。
1〖Two〗、也正如此，这个角色的现实意义是最直白的。
1〖Three〗、在对生活和工作的焦虑中，固执自大、心胸狭窄的性格特点相伴而生，他容不得别人的半点批评与指责。
1〖Four〗、这使得他从旅途一开始就不断犯下各种错误，并成为一家老小众矢之的的焦点。
1〖Five〗、不顾劝告非要喝溪水搞的第二天拉肚子也就不说了，没有方向感还要瞎指挥带着一家老小跟没头苍蝇一样的到处乱跑。
1〖Six〗、最最气人的是他身为一家之主不仅不能尽到作为一个父亲和丈夫的责任与义务，还要妻子和子女处处谦让他。
1〖Seven〗、直到当女儿和儿子在弹尽粮绝、毫无出路的困境之下忍无可忍的爆发时，妻子的一句“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”使得身为丈夫的铃木才开始意识到了自己的问题和缺点。
1〖Eight〗、在旅行途中遇到的种种困难之中，一家人逐渐从开始的相互职责学会了齐心协力的去面对，而父亲这个角色也在电影后半段最终完成了自我救赎，实现了真正意义上的成长。
1〖Nine〗、从在水族馆跪求“请给两个孩子一点吃的吧”到宁愿牺牲自我只为了家人能够安全渡河，再到后面带领一家人齐心协力捕捉逃出圈外的猪，父亲在电影后半段的领导作用是一家人真正意义上实现相互理解和关爱的重要缘由。
20、在漫长的旅行之中，除了父亲，妻子和两个孩子也有了翻天覆地的变化。
2〖One〗、原本害怕切鱼、长期生活在丈夫阴影之下，没有主见的妻子逐渐学会了独立追求，敢于发出自己的声音。
2〖Two〗、摘下了耳机的儿子，也终于能够听见来自世界的万物声响，走出自我封闭，学会心平气和地和家人交谈。
2〖Three〗、而喜欢抱怨，日常臭美的女儿也在和家人的相处之中学会了宽容大度。
2〖Four〗、并且为了生存，她一改以前的公主病，捕鱼、捉猪、渡河、露营……这些从前想都不敢想象的事情，彻底改变了她对世界和自我的认知。
2〖Five〗、小到手机、洗衣机，大到汽车、地铁、飞机，所有一切与电有关的事物在一夕之间全部停摆，这样的故事背景是否像极了当年的热门美剧《末世》。
2〖Six〗、然而，《生存家族》的导演兼编剧矢口史靖显然不想重复探讨建构在这一故事背景下的种种科学幻想，包裹在科幻外表之下的是一个充满温情与成长的家庭故事。
2〖Seven〗、所以，有些人抱着看科幻电影的心态看了《生存家族》，看完之后发出诸如为什么整部电影为什么没有政府军队的介入？为什么可以没有一张像样的地图依旧能够穿越大半个日本？饥寒交迫依旧能够存活等等一堆疑问，这显然是没有理解导演真正想要通过这个故事表达的主题思想。
2〖Eight〗、对于细腻情感变化的描摹是日本文学艺术中的重要特征，在川端康成、三岛由纪夫等文豪的作品中，关于人物角色内心世界波动的描摹可以说不胜枚举。
2〖Nine〗、这一特征在日本的电影作品得到了很好的继承，以是枝裕和、山田洋次等日本电影大师为代表的“生活流”堪称杰出代表。
30、矢口史靖在《生存家族》中可以说作出了前所未有的创新和突破，他将家庭故事与科幻理念相结合。
3〖One〗、虽然电影对作为故事前提的“大停电”事件始终处于含糊不清的描述之中，直到电影结尾才给出了一个受太阳黑子影响的蹩脚解释，但是不可否认的是在细致的锤敲下，一家四口人在危机之后的故事讲的十分出彩。
3〖Two〗、电影在琐碎的日常生活中开场，为观众展现了一个在现代都市生活中渐渐丧失了亲情的中产阶级家庭，家庭成员充满了无法沟通和理解的疏离冷漠。
3〖Three〗、但在面临外在危机过程中，一家人即便存在分歧和矛盾，也始终没有相互放弃，逐渐找回了家庭关系中缺失的那部分亲情纽带。
3〖Four〗、每个人都在旅行过程中，发现了自己的缺点，学会了担当、理解与包容，更重要的是他们明白了每个家庭成员对各自的意义所在。
3〖Five〗、生活中充满了酸甜苦辣，但是只要一家人的心始终在一起，那么即便面临再大的困难，也能够勇敢面对。
3〖Six〗、当日本年轻一代渐渐在都市生活和现代科技之中迷失自我，当冷漠和刻板逐渐取代真诚和温暖成为人际关系的主导的时候，《生存家族》这样一部影片的拍摄和制作无疑具有极其特别的含义和意味。
3〖Seven〗、除了故事主线中，对一家四口的变化描摹，电影中还通过情节描摹表达了对孤寡老人群体的关注。
3〖Eight〗、比如电影开篇独居**的老人，在断电断水之后，由于无依无靠，最后不幸逝世后才换来了儿女们姗姗来迟的陪伴。
3〖Nine〗、再比如铃木一家在逃亡旅程中与乡下老爷爷的意外结缘。
40、这个一出场就让铃木一家帮他捉猪，外表看上去刻板古怪的老头，内心深处却充满了孤独与无奈。
4〖One〗、常年独居的老人对远在异国他乡的儿子和孙子充满了思念，但是亲情的疏离却使得他不能如愿以偿的盼到儿子一家归来。
4〖Two〗、因此当他第一眼看到狼狈不堪的铃木一家时，就自然而然的回忆起往昔儿孙满堂的幸福。在与铃木一家的相处之中，他逐渐解开了自己的心结，也从初见时候的古怪刻板变得充满温情。
4〖Three〗、最后当铃木一家不得不辞行远去的时候，老爷爷的内心是不舍的，这一点从他豁达地为铃木一家收拾行李，补充食物就可以看出。
4〖Four〗、老爷爷所映射的不正是那些长期与儿女分居，渴望亲情温暖的孤寡老人吗？
4〖Five〗、这些老人之中，有些幸运的可以在逢年过节的时候偶尔盼到儿女归来，不过很快又将面临着分别。而有些不幸运的老人，长年都无法见到自己在外闯荡的子女。
[Two]、求一部关于因纽特人的电影
北方的纳努克剧情梗概纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。[编辑本段]影片赏析纪录片之父弗拉哈迪上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。拍摄纳努克一家1884年2月16日，罗伯特?弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴――这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子――弗朗西斯?哈宾达。后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。把戏剧性引入纪录片拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。听从灵感，再现往昔派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身――当地人称为刺青，这种**仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特?弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本――工业化英国的场景。此外什么都没有。弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗?罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
[Three]、关于思念家乡的电影
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。
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