各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享电影使频简介，以及电影金刚简介的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

本文目录

1. 介绍一部电影都要分哪几步
2. 介绍电影的几个方面
3. 电影简介一般包含哪些内容

[One]、介绍一部电影都要分哪几步

由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。

1.生活经验把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色

2.文字水平表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想

3.电影常识是对文章进行构想的基础

1.总结观感看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.

2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)

①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.

⑥题目比较好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.

[One]、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。

[Three]、明白副标题到底是干什么用的。

[Four]、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。

[Five]、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。

[Six]、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。

[One]、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。

[Two]、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。

[Three]、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。

[Four]、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。

成功的影评类型是人物形象分析型。

电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。

电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。

电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。

标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。

标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼比较好不要用。

行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。

“总之”、“综上所述”都可不用。

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；

第〖Fourteen〗、，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式

周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。

我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法

这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。

第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！

间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的比较高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响

第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确

间隙：是否有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析比较高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙

第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是否不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是否变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。

间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。

没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。

尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。

对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。

对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。

即便是我看片，或者是我的老师看片

这就是区别于理科公式的艺术魅力

任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解

你可以不赞同，但是也不能去反对

就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样

[Two]、介绍电影的几个方面

可以从1.电影内容也就是剧情方向，你可以解说电影的走向，剧情的发展，也就是讲故事，故事有哪些亮点，你发现了什么让人细思极恐的细节。

2.情感方向可以讲讲你看完这部电影有什么感想，相当于影评。情节、人物、情感哪个点最戳中你？

3演员角色，谈一谈你最喜欢哪一个人物？为什么喜欢？

[Three]、电影简介一般包含哪些内容

〖One〗、影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。

〖Two〗、『1』初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

〖Three〗、『2』正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

〖Four〗、『3』作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

〖Five〗、『4』特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

〖Six〗、『5』配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。市场上流行的影视后期制作软件很多，例如AfterEffects（简称ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。

〖Seven〗、首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。

〖Eight〗、其次，必须紧跟市场的发展需求，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。大家都知道，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。

〖Nine〗、因此，综合考虑，可以采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。

好了，关于电影使频简介和电影金刚简介的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！

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